Numeros Primos

Performance: Mel-o-drama à trois

filipemporto — Tue, 07 Feb 2012 21:22:11 +0000

Essa performance se comunica com o trabalho performático da artista Thaíse Nardim, agindo de forma antagônica às discussões da artista em questão. Enquanto sua criação discute uma relação individual com o ser romântico, dramático e clichê, o mel-o-drama à trois vai rumo à banalização sexual, deixando pouco espaço para o romantismo e expressão de sentimentos platônicos. Esse trabalho tem por intuito discutir a máquina em seu aspecto anti-romântico e não conservador.

Por outro lado, em um aspecto mais primitivo, esse ser, essa máquina, tem uma essência humana que é vista em todos os seus momentos. Seja como máquina de clichês românticos, seja como antagonista de si mesmo, seja como uma revolta sexual, em todos os aspectos se encontra a mesma criatura: um ser… humano.

Fotos: arquivo pessoal

Programa: o performer Filipe Porto permaneceu amarrado, enquanto os performers Eliene Lago e Roni Bianchi colocavam pedaços de faixa de gaze embebidas em groselha por todo o corpo do performer amarrado de forma a cobrir o corpo lentamente. Na frente de Filipe estavam velas acessas, dispostas de forma aleatória, que tentava apagá-las.

Performers: Filipe Porto, Eliene Lago e Roni Bianchi

Local: Bloco D da UFT/Palmas (II Semana Acadêmica de Artes)

Data: 30/01/2012

Performance: Contato Seguro

filipemporto — Thu, 26 Jan 2012 18:04:23 +0000

A performance faz referência ao conceito da exposição EXCLUSIVOINCLUSIVO, dialogando com a questão espacial de forma mais subjetiva. Questiona o espaço existente entre as pessoas e a sua acessibilidade. O quanto do contato humano realmente ultrapassa o físico? Existem barreiras? Qual a “espessura” dessa barreira?

Fotos: Arquivo Pessoal

O performer se cobriu completamente de papel filme/PVC e se colocou-se a disposição do contato com os observadores, seja através de um abraço ou de um beijo.

Data: 15/12/2011

Local: Galeria de Artes do Centro de Atividades SESC/TO em Palmas.

Em busca do estado de espírito performático perfeito – Atividade 7: Em todas as refeições, fazer misturas alimentícias fora dos padrões de normalidade

filipemporto — Thu, 12 Jan 2012 17:03:13 +0000

Como finalização da minha atividade, sexta-feira me propus a fazer algo que tem se tornado uma ideia a se desenvolver nas minhas atividades performáticas: fazer misturas alimentícias incomuns. Logo de início, encontrei algumas dificuldades para a realização da atividade. Além de estar hospedado na casa de uma pessoa com quem tenho pouca intimidade, meu estômago e intestino estavam dando sinais de que teria problemas. No café da manhã e almoço fiz todas as misturas malucas possíveis naquele espaço, sendo mais repugnante de comer a combinação de peixe empanado com geléia de laranja. Como minha saúde acabou chegando em um nível semi-insuportável, acabei por abortar a atividade após o almoço.

Talvez esse fator inesperado leve à discussões como o meu nível de compromisso com a atividade, sendo tal interpretação colocada com base na experiência alheia, verborragia que sinceramente não me interessa. Minha intenção ao colocar essa atividade no experimento seria de observar o quanto eu já estaria confortável com uma atividade que esteve presente em duas performances passadas e estará em no mínimo uma futura (performance inscrita no XI Festival de Apartamento).

Em minha experiência pessoal, cada ato artístico que me é proposto (sendo ele nos mais diversos campos da arte) só é aceito plenamente quando não está dentro de uma zona de conforto, seja essa zona no campo da técnica, da aceitação pública ou até física. Ao citar esse último, talvez você me questione o porquê da desistência da atividade, sendo que o próprio físico me foi determinante para tal. Bem, limito-me a dizer que esse fator desencadearia problemas em outros campos da minha vida pessoal, o que não é de interesse diretamente artístico, não cabendo então nesse blog.

O fato é: questionei meu conforto ao realizar essa atividade. Sua concretização me trouxe a resposta desejada. Pelo menos até o momento, não me encontro em uma zona de conforto com isso, o que me incentiva a utilizar tal ideia como um elemento utilizado em performance. E assim se encerra a a semana de atividades.

PS: como finalização total desse ciclo, pretendo fazer um post final sobre a experiência, aprendizado, amadurecimento obtidos durante a semana. Podem me cobrar.

Em busca do estado de espírito performático perfeito – Atividade 6: me mover desviando de todos os objetos possíveis

filipemporto — Thu, 12 Jan 2012 03:10:28 +0000

Na quinta feira, me propus a agir de forma a desviar de objetos que estivessem no meu caminho. Foi um dia incomum, devido ao fato de estar na casa de outra pessoa, seguindo um outro ritmo de vida. Passeios por shoppings, cafés, lojas… Inúmeras possibilidades de botar em prática essa atividade.

Nessa ação fica claro que não era a movimentação em si que importava, visto que desviar é uma atitude natural de quem se locomove por ambientes com móveis. O verdadeiro desafio seria estar atento para os momentos que tais movimentações e desvios ocorrem. Quem me acompanhou durante todo esse processo já deveria imaginar que meu “fracasso” seria uma certeza. Por várias vezes durante o dia me esqueci completamente da observação. Se desde o início eu já sabia haver uma falta de concentração, na atividade 1 ela ser comprovada, essa vem somente selar o meu compromisso com a “desconcentração”. Repetindo o que já foi dito: isso faz parte de mim e é com isso que eu devo trabalhar.

Em busca do estado de espírito performático perfeito – Atividade 5: afixar uma mensagem por todo lugar que eu passar

filipemporto — Wed, 11 Jan 2012 19:14:43 +0000

Inicialmente gostaria de me desculpar pela demora na continuação das postagens. Diversos motivos se somaram e deu no que deu. Viagem, dificuldade no acesso, problemas de saúde, preguiça, enfim.

Vamos ao que interessa: na quarta feira da semana em que me propus a realizar atividades relacionadas à performance, a atividade feita relaciona-se com a imagem acima, ou seja, utilizando um “Post it”, afixei essa pergunta pelos lugares que passei. Levando em consideração que quarta feira passei o dia viajando, passando por 4 aeroportos, essa atividade perpassou o país de norte a sul, já que saí de Palmas-TO, passando por Brasília, São Paulo e, por fim, chegando em Maringá-PR. A mensagem foi afixada em todos os aeroportos e aviões passados durante esse trajeto, terminando a atividade em um bar de Maringá.

Durante o processo, fui observando que tal atividade não necessitava de grande concentração, esforço físico e conexão entre eu e um possível observador. A discussão que a atividade me instigou a fazer está na forma como o observador se relaciona com a ação performática. Em alguns casos, o observador lia e me respondia, logo após ter sido afixado. Em outro caso específico, após ter deixado uma mensagem na sala de embarque em Guarulhos, entrando no avião, vi um rapaz com o Post it na mão. Já no bar, coloquei um dentro de um cardápio e observei que, em uma mesa próxima, um grupo de pessoas se aglomerava pra ler. Algumas pessoas, ao saberem do que se tratava, comentavam haver nisso uma “poesia” ou “artisticidade”.

O mais importante nesse processo é que uma atividade foi proposta sem que se esperasse uma reação específica. Colei os papéis pelos lugares, apenas. E observei. No meu trabalho em performance é comum haver um protocolo de o que o observador/participante deve fazer. Muitas vezes, minhas orientações claras não são obedecidas, como já foi dito na atividade nro 3. O deixar o observador livre, lhe dando o direito da interferência, observa-se aí uma riqueza artística em que uma pequena fagulha (no caso, a mensagem em um pequeno pedaço de papel) gera as mais diversas explosões.

Observo nessa atividade a prática das minhas descobertas na atividade nro 3. Lá havia apenas a identificação de uma “falta” minha, ao idealizar um fim para os meus trabalhos. Aqui eu vejo a realização da proposta ali feita. Seria talvez a prova de um amadurecimento? Aguardemos…

Em busca do estado de espírito performático perfeito – Atividade 4: alternar tarefas entre ritmo acelerado e lento

filipemporto — Fri, 23 Dec 2011 20:14:23 +0000

Na terça feira passada, me propus a realizar minhas tarefas do dia alternando entre realizá-las em ritmo acelerado e ritmo lento. Posso dizer que esse dia foi o primeiro em que motivos alheios à atividade tornaram sua execução difícil. Primeiro: tive a tarefa de finalizar um trabalho de faculdade que se não finalizado implicaria em prejuízo não só meu, mas de várias pessoas. Logo, pela manhã tornou-se impossível agir em modo lento. Segundo problema: véspera de viagem. Apesar de não impossibilitar as ações, foi um grande incômodo. Terceiro: meu próprio jeito de ser, elétrico, fazendo tudo como se não houvesse tempo (algumas vezes sem ter mesmo).

Fazer coisas em ritmo acelerado é agir normalmente, para mim. Essa parte do experimento foi a mais fácil até agora. Agir lentamente, foi um belo exercício de paciência, o que me faz lembrar da minha primeira performance, em que eu passei quase 4 horas “trabalhando”. Logo na segunda hora eu ja estava totalmente fora da proposta, desconcentrado, chegando ao final quase em desespero. É claro que, com o passar do tempo fui melhorando nesse aspecto, mas a lentidão sempre me deixa ansioso. Durante esses momentos do dia, procurei relaxar e encarar como uma atividade sem pressa e que necessitasse de cuidado, o que seria talvez o pensamento necessário para a realização de um trabalho, sem pressa, já que se não for a proposta inicial, não parece de bom tom apressar o final.

A calma parece ser responsável por algum sucesso. Logo, pode ser essa a lição aprendida nesse experimento. Aguardemos então como serão os próximos 3 dias.

Em busca do estado de espírito performático perfeito – Atividade 3: Não ter contato físico com nenhuma pessoa

filipemporto — Fri, 23 Dec 2011 14:08:06 +0000

Chegamos ao terceiro dia do experimento. Dessa vez, me propus a evitar o contato físico com qualquer pessoa. O início dessa atividade já foi de uma forma um tanto desastrosa: bêbado, na praia, com amigos. Logo nesse início, ao saberem da minha atividade, já quiseram me fazer “errar”. Durante o dia, dois momentos de maior sociabilidade foram o almoço no shopping e ir para a aula, no início da noite.

Essa atividade vai para um caminho até agora não explorado: a ação do observador diante de uma regra pré estabelecida. No caso, como as pessoas reagem ao saber que não posso tocá-las. Isso remete à uma atividade muito comum no ramo da performance: a influência do observador enquanto parte da performance, seja ela com ou sem regras nesse sentido. No meu trabalho performático em particular, a existência de interatividade é bem comum, mas com um protocolo bem delimitado. Muitas vezes, tal protocolo não era respeitado, assim como em performances sem necessidade de participação externa.

Em uma visão mais “dogmatizada” da performance, o pensamento é de que qualquer imprevisto que ocorra faz parte da obra, complementando-a e talvez até se tornando o ápice do trabalho. Mas a minha experiência real com a situação é um pouco diferente. Minha personalidade controladora as vezes tende a idealizar a obra de uma forma que talvez nem segundo o meu protocolo chegue no ponto esperado, com ação alheia então, surpresa total. E essas novidades no trabalho, quando vistas tanto de forma positiva quanto negativa acabam por me tirar do meu centro, comprometendo a minha conexão com o trabalho.

Encontramos então um ponto de observação no performer que vos fala. Talvez eu necessite apenas estar menos fechado numa idealização e entender que não é meu o controle da performance, pois sou só um corpo que inicia uma ação, gerando reações maiores que eu.

Em busca do estado de espírito performático perfeito – Atividade 2: olhar pessoas fixamente nos olhos

filipemporto — Thu, 22 Dec 2011 15:26:35 +0000

Dando continuidade nas atividades, hoje venho expor a experiência de olhar fixamente nos olhos de quem eu converso. Obviamente, a execução dessa atividade não é nenhuma tortura, mas pode remeter a diversas discussões. Descrevendo o meu dia, domingo iniciou com pouca sociabilidade. Por volta das 17h recebi pessoas em casa, de noite saí com amigos para um bar, enfim, oportunidades de experimentar.

Contato visual remete a muitas interpretações, dependendo, é claro, de fatores circulantes aos olhos. O senso comum credita a quem não “olha no olho” falsidade ou timidez. O contrário seria a sinceridade, atenção, confiança e, as vezes, sedução. Enquanto realizei a atividade, me senti envolvido com a pessoa, embora remetia a uma falsidade eminente na obrigação, desmentindo o pensamento comum.

Existia, em alguns casos, uma sedução (além do sentido sexual da palavra), uma conexão que era jogada por mim e devolvida pelo meu interlocutor. Esse sentimento que “bate e volta”, acho eu que, é um dos pontos mais importantes dessa atividade. Nesse mesmo dia, entrei em uma discussão com a artista visual Thaíse Nardim, em que ela se dizia numa posição oposta a mim: ao performar, entrava em uma conexão tão profunda consigo mesma, que acabava por não entrar em contato com o observador. Logo, minha “habilidade” de saber me conectar com o meu observador pode se tornar um fator positivo para o meu trabalho.

Enfim: eu consigo me conectar com o meu observador, isso é fato. Mas essa conexão tem que estar dentro de um contexto artístico. Meu desafio agora é dosar a conexão de forma a não sair da minha ação performática. É não precisar sair da performance para me relacionar com o observador. Agora é esperar os próximos capítulos dessa jornada, visto que, em dois dias, já consigo observar bem mais do que imaginaria.

Em busca do estado de espírito performático perfeito – Atividade 1: não falar nada durante 24 horas

filipemporto — Sun, 18 Dec 2011 16:54:43 +0000

Como dito no post anterior, ontem, sábado, me propus a não falar nada durante 24 horas. Sábado é um dia com métrica quase definida no meu estilo de vida atual: casa, aula, shopping, casa, bar [levando em consideração que só volto para casa depois da meia noite]. E foi nessa linha que eu andei.

Quem me conhece, obviamente deve saber que não houve êxito completo na minha atividade. Várias vezes durante o dia falei, perguntei, me esqueci completamente da ação. Numa visão de fora, o curioso era observar minha atitude punitiva, cobrir a boca, minhas faces de descontentamento ao lembrar, como se existisse um prêmio final em caso de êxito, coisa inexistente aqui. Minha atividade teria como finalidade apenas a auto observação, compreensão de limites e fraquezas.

No final de tudo, a falha é exatamente o ponto em que eu queria chegar. Pois foi ela que me fez iniciar isso tudo. E daí eu me pergunto: por que a falha é considerada falha? Por que existe um problema aí? Ela faz parte do meu trabalho, ela foi o ápice da minha experimentação. Sem ela nem haveria nenhuma discussão para esse primeiro dia. Se a arte da performance se propõe a discutir, dentre outras coisas, os limites do corpo, em algum momento esse corpo deve demonstrar a fraqueza e é nela que está o foco, a discussão, a própria beleza mesmo.

Então eu volto ao meu problema inicial: a minha falha de concentração. Não estaria nisso a gênese de um trabalho performático totalmente íntimo, individualizado, próprio e único? É claro que me faltam referências para dizer se algum artista já se propôs a estudar isso, mas a minha concentração é algo que posso dizer que nunca foi testada artisticamente. Logo, essa experimentação já demonstrou a sua valia. Aguardemos os próximos capítulos. Até amanhã.

Em busca do estado de espírito performático perfeito

filipemporto — Sat, 17 Dec 2011 22:39:51 +0000

Como diz o post anterior, quinta -feira, dia 15, ocorreu a vernissage da minha instalação EXCLUSIVOINCLUSIVO, em parceria com o artista visual Elpídio de Paula. Na primeira meia hora de vernissage, realizei a performance “contato seguro” (em breve no blog). Foi uma performance minimalista, enfocando o corpo (uma das bases da arte da performance), com um programa simples. O ato foi filmado e, o artista que vos fala, ao assistir o vídeo, quase entrou em colapso com a própria falta de concentração. A partir disso, me propus a realizar uma série de atividades, algumas relacionadas ao meu próprio trabalho na arte da performance, outras foram “furtadas” das atividades propostas pelo Pierimro Epxremineto. Iniciando hoje, sábado, eu irei realizar uma atividade por dia, até completar uma semana (7 dias). Seriam elas:

Sábado: não falar nada durante 24 horas;

Domingo: olhar fixamente nos olhos de qualquer pessoa que estiver ao meu alcance;

Segunda: Não ter contato físico com nenhuma pessoa;

Terça: Realizar tarefas alternando o ritmo de hora em hora (uma hora fazer tudo em ritmo extremamente lento, outra hora, tudo em ritmo acelerado);

Quarta: Afixar uma mensagem por todo lugar que eu passar;

Quinta: Me mover desviando de todos os objetos possíveis, procurando mover o mínimo possível de coisas ao meu redor;

Sexta: Em todas as refeições, fazer misturas alimentícias fora dos padrões de normalidade.

Ao final de cada atividade, estarei postando quais os resultados, impressões, dificuldades e curiosidades sobre para, no fim, entender um pouco mais sobre como meu corpo e minha mente se relacionam com meu trabalho performático. Sintam-se livres para utilizar os comentários para nos comunicarmos.